Buenas, ¿cómo estás?
Espero que vayas llevando este invierno que arribó con mucha fuerza. El frío -y los partidos de la Copa América- marcan la agenda del mes que da inicio al segundo semestre del año.
Pero afortunadamente esa agenda también está cargada de lanzamientos musicales. Luego de una extensa búsqueda entre tooooodas las novedades, encontré varios discos debut, otros que consolidan la trayectoria de muchos artistas y algunos EP que aunque me hayan gustado, quedaron afuera de la selección. Finalmente, logré una selección con artes de tapa bien coloridas para contrarrestar el gris de estos días, pero antes de presentarlas te dejo un listado de 10 novedades destacadas que debieron quedar afuera:
Ahora si, empecemos:
Novedades
1- Where the butterflies go in the rain - Raveena
Si hubiera que definirla en una sola palabra, hipnótica sería la palabra que mejor represente a Raveena. Este disco confirma que es difícil encasillar la música de la cantante y compositora neoyorquina en un solo género. Las influencias son miles: funk, R&B, lush, pop y se puede seguir, pero su marca distintiva tiene su origen en cómo los sonidos de sus canciones forman una amalgama perfecta con la tesitura de su voz.
Where the butterflies go in the rain es su tercer LP. El título obedece a la alegoría que existe detrás de las mariposas, demasiado delicadas y sensibles para soportar el peso del mundo en sus alas. Raveena se apropió de esta metáfora para hablar de la etapa que le tocó atravesar en su recorrido como artista: un llamado urgente a volver a sus raíces en medio de un estrés galopante. No hubo reglas para componer este disco. Tampoco hubo un método a seguir. Para Raveena lo único importante era que cada canción remitiera a la luz del sol. Y se nota: el disco navega en un mar sonoro y muy luminoso.
Raveena debutó en la música en el 2017 con un EP -Shanti- donde empezó a brillar paulatinamente hasta encandilar en Lucid, su primer disco, publicado 2 años después. Como si siguiera una regla, este disco sigue la costumbre de sus predecesor debido a que su segundo LP -Asha’s awakening- se publicó en 2022, 2 años después del primero. De cualquier forma, la única certeza es que con este nuevo trabajo Raveena Aurora ofrece todo un paraíso musical.
Si no la conocías y tenes ganas de descubrir más sobre ella, te comparto el Tiny Desk que hizo hace 4 años:
y su sesión KEXP más reciente:
2-Into The Blue - Aaron Frazer
Se sabe que Durand Jones & The Indications es una de las grandes bandas contemporáneas de R&B, pero no se sabe en la misma medida que uno de sus integrantes -Aaron Frazer, compositor, backing singer y también baterista- inició paralelamente su proyecto como solista, en el 2021.
A diferencia de lo que sería esperable, Frazer no eligió bifurcar su estilo musical, sino que su camino solista recorre el mismo sendero que su agrupación musical. El músico estadounidense tuvo la habilidad de tomar lo mejor de la banda que integra -soul, funk, R&B, góspel y el estilo setentero de sus álbumes- para potenciar la fuerza de su voz y que se lleve todo el protagonismo para posicionarlo como un verdadero crooner.
Así como lo demostró en su disco debut -Introducing..-que contó con Dan Auerbach (The Black Keys) en la producción, en este segundo trabajo logra mostrarle a su público su amor por la música. A pesar de que el título de este trabajo indique que el músico no pasó por momentos muy felices -atravesó la separación de una relación muy larga- tomó los recuerdos más preciosos de ese vínculo para construir la base de un disco que lleva una explosión de colores en su interior.
3-Strut of kings - Guided by Voices
Los Guided by Voices nunca sacan el pie del acelerador. Como si los 3 títulos publicados el año pasado no hubiesen sido suficientes, a fines de junio dieron a luz su ¡cuadragésimo! disco, el cual fue grabado en Brooklyn.
Strut of Kings es una nueva pieza en el rompecabezas musical de una banda legendaria que no deja de conquistar -y cautivar- los corazones de lxs fanáticos del indie rock. Este disco no aporta nuevas búsquedas sonoras, pero reafirma la autenticidad -y la odisea constante- de su música a lo largo de más de 3 décadas. El poder radica en la imaginación de Robert Pollard: sus letras desafían los lugares comunes y se atreven a explorar terrenos cercanos al surrealismo.
Si bien la banda pudo haber abusado por momentos de las composiciones prolíficas de su líder, el dinamismo ininterrumpido aún define el patrón creativo de GBV. Cada disco aportó -y sigue aportando- una excursión sonora muy peculiar, que celebran quienes los siguen desde sus inicios y que descubren aquellos que los escuchan por primera vez. Ahora solo resta conocer si con este disco se habrá completado -o no- la figura del rompecabezas.
4-Eight Pointed Star - Marina Allen
Pinceladas de colores experimentales en el nuevo trabajo de la compositora oriunda de Los Ángeles. Sensualidad y elegancia son las palabras que definen su estilo musical, que coquetea con el folk y el country, pero también con el pop. No tiene la popularidad de Weyes Blood, pero escuchar la pureza de su voz también conlleva viajar hacia lo mejor del folk-rock de la década de los setenta. Marina Allen publicó un disco que contiene su propio universo en letras camufladas y misteriosas que revelan cuál es la mejor manera de abrazar una identidad propia en medio de un presente que busca anular las disidencias.
Publicado por el sello Fire Records, Eight Pointed Star es su tercer disco y se aleja bastante de sus dos discos anteriores - Candlepower (2021) y Centrifics (2022) - por su temática. Si bien ha declarado que escribir sobre el amor nunca ha sido un camino deseado, las 9 canciones que integran este disco toman su historia familiar y personal como disparador para ponerse a ella misma,por primera vez, en el centro de la escena. Para lograrlo, Allen se apropió del folk y lo tomó como el género más adecuado para contar historias que contienen verdad, pero también mucha exageración. Al mismo tiempo, la estrella de ocho puntas - Eight Pointed Star- fue el símbolo popular que eligió Allen para hablar de autoaceptación, el mensaje final de este disco. La idea original era mezclar pasado y presente en canciones que hablaran de frustración, rupturas, crecimiento para arribar a la conclusión de que la música siempre marcará su identidad, y el camino a seguir en medio de las turbulencias cotidianas.
5- Sentir que no sabes - Mabe Fratti
Marina Allen habla de aceptar el fracaso para abrazar aquello que nos distingue frente a los demás. Por su parte, Mabe Fratti va un paso más adelante: propone la creación de un espacio propio dentro de la inseguridad y los defectos. Sentir que no sabes habla de aceptar las falencias propias del ser humano, y ante todo, aceptar la propia ignorancia. La flexibilidad de su estilo vocal, la improvisación y la música experimental son tan solo algunas de sus armas más poderosas.Su música toma lo irregular como bandera y a partir de allí construye un estilo muy propio que la posiciona hoy como una revelación en la escena latinoamericana.
Dueña de una voz tan cautivadora como caótica, Mabe Fratti -cantante y compositora nacida en Guatemala pero que actualmente reside en México- publicó su cuarto LP, en una carrera que lleva tan sólo 5 años. Este nuevo trabajo es un vertedero de texturas y sonidos que abarcan una amplia paleta de géneros, como sus discos anteriores. Su música es un viaje a lo desconocido, una invitación a su propia neurosis, por eso implica una entrega completa al darle play a cualquiera de sus discos. Pero una vez que nos estamos moviendo con el sonido de sus instrumentos, no hay forma de no sentir esa neurosis como propia.
Si no la conocías, te recomiendo que escuches la sesión que hizo para KEXP:
Bonus track
En esta oportunidad no voy a recomendarte un disco, sino un documental. ¿El motivo? La obra de este artista es tan versátil que la elección de un solo álbum se torna una tarea muy compleja. Hablo de Scott Walker (1943-2019), el hombre misterioso de las gafas y también el que supo cómo ser el líder de una banda de público masivo como The Walker Brothers.
Scott Walker: 30 century man tiene casi 20 años pero nunca es tarde recomendarlo ya que conozco a muchas personas que desconocen la inmensa obra de este gran compositor. Dirigido por Stephen Kijak, el documental se estrenó en el año 2006 y recorre sus inicios en la música, como líder del trío británico exitoso conocido como los Walker Brothers y también su paulatina transformación como cantante y compositor que vivía menos en los escenarios que en las sombras.
Debido a ese brusco cambio a principios de la década de los setenta, con el paso de los años, Scott Walker se volvió un artista de culto. La prensa nunca comprendió el giro que tomó al abandonar la banda en su momento más álgido. De allí en más, Walker empezó a componer y a grabar siguiendo su propio estilo, ese que en los Walker Brothers había sido construido e impuesto por la discográfica y los productores de la banda.
Algunos discos tuvieron aceptación, otros simplemente pasaron al olvido. Pero no había una búsqueda de originalidad per se: Walker solo seguía su propia brújula, que lo llevaba a una experimentación constante de sonidos y géneros. Este documental busca develar las capas que lo volvieron un artista inalcanzable, incomprendido y misterioso. Se lo ve en grabaciones en vivo, en las escasas entrevistas que le brindó a la prensa y también en un set de grabación del soundtrack de una película.
Parte de la riqueza del documental no está solamente en el hecho de que David Bowie, gran admirador de Walker, haya sido el productor, sino que los testimonios de músicos claves en la escena británica de los noventa -Jarvis Cocker (Pulp), Damon Albarn (Blur), Thom Yorke (Radiohead)- cuentan en primera persona la influencia que la obra de Walker ha tenido en sus bandas. En este sentido, es clave tener presente este dato: Walker no nació en el Reino Unido sino en Estados Unidos, bajo el nombre Noel Scott Engel. Luego se mudó al Reino Unido, y allí pasaría a llamarse Scott Walker al momento de unirse al aclamado trío británico.
Al mismo tiempo, el material sobre la grabación de los discos solistas de Walker es muy bueno para entender por qué su recorrido musical siempre se movió en la versatilidad. Ha publcado discos con estilos extremadamente opuestos, y también ha compuesto bandas de sonido para películas, entre ellas Pola X (1999), de Léos Carax.
Ahora si, me despido por hoy.
Gracias por leer. No te olvides de escribir para contarme si te llevaste algo lindo de esta entrega.
Te mando un super abrazo.
Mar